北京曲剧首登小剧场 周末上演“我这一辈子”
原标题：北京曲剧首登小剧场 周末上演“我这一辈子”千龙网讯 10月22日、23日晚，首部小剧场北京曲剧《我这一辈子》将在北京鼓楼西剧场首演。
原创北京曲剧《我这一辈子》根据作家老舍的同名小说改编，以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，讲述生而为人的挣扎，表现出陈腐动荡的旧社会背景下，低层小人物无力把握改变自己命运的悲哀。剧中的“我”聪明能干，通晓人情世故，一直在挣扎着做个体面人，却屡遭生活重创，总是事与愿违，落魄潦倒而终。该剧以诙谐幽默的方式唱出了现实与沉重，在嬉笑怒骂中饱含着深情和热爱。
北京市曲剧团团长崔迪介绍了北京曲剧《我这一辈子》的创排风格特色，“这出戏在老舍先生小说的基础上进行了新的创作和改编，保留了该有的文学底蕴和文学性，既尊重老舍先生的原著，又增加了当代艺术的意蕴，在思想层面完美呈现出老舍先生作品的普世性，将底层人民群众的命运挣扎刻画得很到位，使其成为一部带有浓厚京味儿特色的北京曲剧版本。”
在谈到剧本创作，编剧胡铭帅坚持守正创新，“这次的创新在于，充分借用戏曲舞台的假定性，将人物的内心世界剖白于众，创造性地提炼了‘纸人’这一舞台形象，芸芸众生幻化为‘纸人’，穿梭周旋于‘我’的身侧，时而扮演剧中人，时而是评述者，无场次的设置，流动的调度，和荒诞的寓言式场面，突显由‘我’而张扬起的意识流。用心灵节奏的变化，完成情节和人物的塑造。特殊的戏剧结构与场面营造，让小剧场的物理之小，恣意出穿越时空的生命之大。”
导演白爱莲对小剧场创作情有独钟，《浮生六记》《十二楼》《思·凡》《染》《一蓑烟雨》等均获得好评，她的创作一直伴随着新世纪以来小剧场戏曲发展的历程。首次执导北京曲剧，让白爱莲非常兴奋，“北京曲剧有它的艺术独特性，虽然表演上没有传统戏的程式，但更加生活化，京味儿浓郁。戏曲走进小剧场之后，给了一种探索的可能，我希望用传统的表演去表达一些新的题材和思想，北京曲剧通俗易懂，演绎北京故事，展现老舍先生的语言魅力，有着先天的优势。”
老舍的《我这一辈子》曾改编为电影、电视剧、话剧等不同版本，都颇具影响。这次北京曲剧的创排，白爱莲希望在戏曲舞台上展现出更多新意，“除了形式感的东西，还想有更文学的表达。《我这一辈子》的创作，正值老舍文学道路上第一个高峰，作家既书写了时代变迁对个人的影响，以悲悯之情写人间大爱。里面所有角色以‘我’的叙述为主，‘我’是非常普通的人，有善良有懵懂，有觉知也有麻木。老舍对生存的困境、尊严的困境，是有超越时代的意义的。他以幽默的方式表达，用诙谐、调侃、戏谑的方式来叙述悲剧，把北京人隐忍豁达的性格底色展现出来，我们希望通过‘我’和‘纸人’的互动映照，能体现这样的戏剧矛盾，也呈现老舍的文学风格。”
北京曲剧的音乐性独具特色，和曲艺的关系紧密，唱腔设计与音乐不可分开，兼备了北方剧种的明亮及南方剧种的婉转。对于青年作曲顾静媛来说，如何在音乐上平衡继承与创新，也是一次难能的挑战。“老舍的语言风格十分简练，所以这次《我这一辈子》在音乐方面也追求一种简约风格，充分发挥重复和静止（留白）这两个简约主题音乐在形态意义上的特征，通过不同的编曲风格呈现。曲牌多选用的是轻巧、诙谐、幽默、说唱性较强的，如[打新春][金钱莲花落][靠山调][柳子腔]等，既有曲剧特色，又符合人物的性格特点，让观众从诙谐与幽默的音乐中品味世事的艰难。乐器使用上第一次使用了箱鼓和口风琴，均得到了很好的效果。”
谈到北京曲剧的音乐传承，顾静媛十分感谢恩师戴颐生的教诲和指导，“必须坚持戏曲音乐的传统曲调和戏剧唱词相结合，不能为创新而创新，要合理、合适，符合人物性格和剧情发展。曲剧音乐的呈现上，不是作曲一方面能决定的，所谓传承发展需要全团集体的努力，曲牌的写法、曲牌的唱法、乐队的奏法，都决定了一出戏音乐上的成败。近年来团领导非常重视艺术创作方向的把控，给予创作者非常大的创作空间和支持。今后北京曲剧音乐在保持自身音乐风格特点的同时，也会做好与时俱进，从而推动戏剧音乐文化的繁荣发展。”
中国戏曲学院2018级北京曲剧班的毕业生，整建制地参与了北京曲剧《我这一辈子》的排练演出。演员们青春洋溢，充满朝气，通过仔细研读剧本，深入理解原著及剧本主旨立意，力争突破以往的表演风格和舞台形式，共同创造出超越时代性的作品，为北京曲剧在小剧场空间开拓一条新路。“老舍先生小说中的主人公‘我’遭遇了种种悲剧事件，却不是捶胸顿足、呼天喊地、声泪俱下，而是笑对待一切不幸。”青年演员们对旧时代这个悲剧人物有着自己的认识，“为人老实厚道，行为举止干净利落、这是他的性格标签，经过时代变迁，他也明事理，懂得人情世故，有自己对世界的看法，可以说这个人物活得很清楚，是一个被社会裹挟着前进的普通人。也正因为他是明白人，对生活一直有着积极的想法，却又屡遭不幸，才说明老舍先生写的是个社会悲剧，而非个人悲剧。”在《我这一辈子》里，主人公的角色年龄跨度较大，加之歌舞表演繁重，对体力和阅历都有要求，但青年组的演员们在导演和形体设计老师的指导下，同心协力，相互帮助，力争呈现最出彩的一面。
原创北京曲剧《我这一辈子》的舞美设计以“压抑、凌乱、浑浊、窒息”为理念，摆脱了写实环境的常规呈现，运用浮雕装置的舞美手段将剧中人物抽离于历史，并与现代社会的空间交错，达到“心随景动”的效果。据悉，该剧也是培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台二期孵化作品。
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