北京国际音乐节延期举办，《千里江山图》走进古典音乐 ...

日前，第二十五届北京国际音乐节官方宣布将延期举办。
过去20多年，每逢金秋，数千名中外音乐家齐聚北京参加这场盛会。乐迷在这里见到以往在唱片里才能聆听的大师和顶尖乐团，音乐节也见证着古典音乐在中国从小众、高冷走向受众年轻化的繁荣景象。
疫情期间，演出市场首当其冲受到冲击，尽管国外音乐家无法到访，北京国际音乐节仍坚持举办。但今年，音乐节团队在紧急沟通、协调之后，评估各种调整方案后，决定延期。

一场致敬北京国际音乐节25周年的特别音乐会在9月24日上演。当晚，指挥家余隆作为北京国际音乐节艺术委员会主席，携中国爱乐乐团，与笙演奏家吴彤、琵琶演奏家赵聪、二胡演奏家陆轶文、钢琴演奏家贺茗、女高音歌唱家方琼、竹笛演奏家戴亚，共同呈现交响音诗《千里江山》。

这是余隆以中国音协交响乐团联盟主席身份联合23家交响乐团联合委约作曲家赵麟的创作，作品以王希孟的《千里江山图》为灵感，以六个乐章对应画卷六个部分，将西方管弦乐与中国民乐融合。用余隆的话说，这部作品所呈现的中国之美，用不同侧面回答一个哲学问题：中国是什么，中国人是什么。
一个从无到有的国际音乐节
1997年，33岁的余隆结束德国的留学生涯，回到北京，担任中央歌剧院常任指挥。有一次在饭桌上，他跟几位朋友畅想未来，突然冒出一个念头，“有没有可能，在北京办一个有国际影响力的职业音乐节？”
当时世界著名的古典音乐节有奥地利萨尔茨堡音乐节、美国波斯顿的坦格尔伍德音乐节、德国拜罗伊特音乐节以及英国BBC逍遥音乐节。这些音乐节都有悠久的历史，也有一大批古典音乐听众。
在国内，古典音乐市场尚在起步阶段，北京要做一个音乐节，难度可想而知。但余隆对北京有深厚感情，他认为当时的中国正在申请加入WTO，要与国际接轨的中国，恰恰缺一个扎根在首都的有影响力的音乐节。
余隆知道一个盛大的古典音乐节是什么样，但要给政府主管部门起草一个策划方案，让政府知道音乐节最后将打造成一个怎样的品牌，仍然破费思量。
“1998年3月，一份关于创办北京国际音乐节的、仅有3页的创意报告，得到当时的文化部和北京市主管部门的批复。”余隆回忆，当年的音乐节没有任何团队，可以说是单枪匹马。
1998年10月，第一届北京国际音乐节举办。在没有人手的情况下，仅用半年筹备出一个盛大的音乐节，几乎是一件疯狂的事情。
“筹备第一届音乐节的很多细节，包括策划项目、邀约艺术家、签订合同、敲定场地，甚至是安排各个艺术团体的食宿、接待，在我脑海里还清晰得像是昨天发生的事情一样。”那一年，余隆靠自己在国际乐坛的人脉，请来了三大男高音之一的卡雷拉斯、俄罗斯指挥大师捷杰耶夫、比利时小提琴家杜梅，节目涵盖交响乐、室内乐、歌剧和爵士乐。
首届音乐节落幕后两个月，他前往纽约，亲自说服小提琴大师斯特恩参加第二届北京国际音乐节。1999年秋天，斯特恩如约而至，那是大师自1979年首次到访中国的第二次来访。他与20年前同台的指挥家李德伦以及他当年欣赏并提携的徐惟聆、王健等人一起举行了一场音乐会。一年之后，斯特恩与李德伦相继去世。这场音乐会也成了中国古典音乐舞台上的“世纪绝响”。
北京国际音乐节举办到第三届，国外音乐家开始写信给主办方要求参加，再后来，很多艺术家会把参与过北京国际音乐节的经历写进艺术履历。不到十年，北京国际音乐节已经成为亚洲最有影响力的古典音乐盛会之一，每年秋天，全国各地的乐迷都翘首以盼这场古典音乐盛会。
“我觉得，说自己把人生中最美好、最精彩的25年献给了北京国际音乐节应该不算夸张。”余隆常想，他从一个30岁出头的青年指挥，变成了一个即将步入花甲之年的指挥家和艺术管理者，“有音乐节陪伴的25年，是幸福的”。
从北京到世界
这25年，音乐节把无数世界顶尖艺术大师带到中国。除了斯特恩，音乐节邀请了阿格里奇、巴伦博伊姆等大师，也让柏林爱乐、纽约爱乐、巴黎管弦乐团等顶尖乐团登台北京。
作为中国第一个专业化、国际化、职业化的古典音乐节，这里既是中国乐迷看到名家名团的殿堂，也是中国音乐走向世界的舞台。
2005年，瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》在音乐厅登台，完成了中国首演，之后瓦格纳、理查·施特劳斯、贝尔格、肖斯塔科维奇等大师的歌剧杰作陆续上演，填补中国歌剧舞台空白。
2001年，音乐节建立“作品委约体系”，至今已有超过20部委约作品上演。其中，音乐节委约作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》获得普利策音乐奖，创造华人音乐家历史。
2002年，音乐节提出“中国概念”，为黄自、丁善德、谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、邹野等中国作曲家举办音乐专场，呈现民乐、戏曲、少数民族音乐。从“集散地”到“孵化器”、从“中国风格”到“中国概念”，音乐节完成了双重转型。
在解释什么才是音乐节时，余隆说，那不是单纯的节目汇演，也不是简单地把许多演出集中在一个时间段，“音乐节一定要有自己的理念，有明确的主题”。
他们一直秉持这个理念，才有了2011年马勒的全部交响曲上演，2020年纪念贝多芬的系列策划，以及自2016年以来，古典音乐在北京潮流地标三里屯进行的一系列前沿舞台探索。
这几年，音乐节不断拓展足迹，从三里屯到国贸，从长城脚下到紫禁之巅，遍布北京城市地标。跟国外相比，北京国际音乐节的观众年龄层很年轻，每年都吸引很多外地乐迷来北京看演出，把古典音乐做成了都市文艺生活的重要组成部分。
余隆最重视的是青年音乐人才的挖掘和培养，每年音乐节，他都会专门为年轻音乐人留出舞台。去年，“00后”指挥新星金郁矿携新古典室内乐团登台，成了最出圈的音乐会。
“如果我没有前辈、师长的支持，不可能在30岁不到的时候就创办新年音乐会，又创办音乐节。”他总会想到自己年轻时，有很强烈的冲动去创造未来，这种年轻人身上的特质是宝贵的，无论在任何国家、任何领域都是财富，“我们坚持给青年音乐家充分的展示机会，他们中的很多人就是从这里走向世界舞台，成长为如今乐坛的中流砥柱”。
“这25年，音乐节做了这么多的探索、积累了这么多宝贵的经验，我想这不只对于音乐节，对于整个中国的文化艺术行业来说，都是值得总结和珍视的。”余隆欣慰的是，在这条路上，有越来越多的同行者，这让他对音乐节的未来充满信心。他也承诺，经过一年的暂停与沉淀，明年音乐节一定会更精彩。

都在试探，都在权衡，那些热烈的坦荡，可爱的真诚，全都付之一炬。